全新專輯《Full Circle》：走入聲音的記憶之旅 打造獨一無二聽覺體驗

馬修連恩表示：「這次專輯名稱《Full Circle》有兩個含義，一個是環繞音效的沉浸感，另一個是我對自己音樂生涯的回顧。」專輯集結了馬修生命中種種快樂和悲傷的回憶，每段故事對他而言，既私密且珍貴，因此他傾注了全部心力，每一首曲目都琢磨無數次，才成為如今的模樣。這段過程就像是將隨情緒萌生的靈感透過時間淬鍊，逐步化為具體旋律，最終構築出一段首尾呼應、巧妙串聯的故事。

不同於傳統錄音方式，馬修連恩這次深入世界各地的洞穴、教堂、冰原等空間，並與當地音樂家共同創作。他用前所未有的方式錄製這些空間中的自然殘響(reverb)，並去除原音，取得該空間獨有的數位聲紋(acoustic fingerprint) 後，再與樂器聲疊合，創造出細膩、富含空間感的樂音。這種獨特的創作方式，不僅賦予音樂更深的意涵，也為聽眾帶來難以取代的臨場體驗。

 

馬修連恩新專輯深入世界各地的洞穴、教堂、冰原等空間，並與當地音樂家共同創作。

 

創作路上的夥伴：華碩筆電帶來的穩定、永續與理念共鳴

要完成這些高難度的錄音與後製工作，設備的穩定性和可靠性至關重要。「如果因電腦不穩定導致自己的心血結晶付諸流水，那種痛就像失去孩子一樣，」馬修連恩直言，「所以我需要一台能陪我上山下海、面對各種極端環境的筆電，而華碩筆電就是這樣的夥伴。」

他回憶，有次在戶外錄音時不慎誤觸導致筆電關機，當他以為珍貴的錄音檔案付諸流水之際，沒想到筆電重啟後看到錄音檔完好無損，讓他對華碩筆電在資料保護方面大感放心。

作為一位環保音樂家，馬修對於所使用的工具是否具有永續理念，也格外在意。「我希望我使用的每項器材，其背後的品牌都擁有環保意識。對我而言，這不只是一項選擇，而是我們作為地球一份子的責任。」華碩在追求技術創新的同時，也積極關注科技對環境的影響，這也讓他感受到理念上的共鳴，進而選擇華碩作為創作工具。

 

馬修連恩1998年來台後便開始使用華碩筆電進行音樂創作。

 

ASUS ProArt P16：為創作者量身打造的理想夥伴

首次接觸ASUS ProArt P16，馬修連恩便被它簡潔俐落的外觀吸引。他說：「它的螢幕夠大，方便即 時剪輯；而且效能非常強大，外型簡約有質感，正巧在低調與高效能間達到完美平衡，滿足高行動力與專業創作者雙重需求，這對我們常在自然中工作的人來說非常重要。」

ASUS ProArt P16搭載AMD Ryzen™ AI 9 HX 370處理器與NVIDIA® GeForce RTX™ 50系列顯示卡，輕薄機身蘊藏卓越繪圖能力及強大AI算力，可幫助創作者加速音樂創作流程、影片剪輯流暢無比，提供最穩定的效能支援。透過ASUS ProArt P16內建的獨家AI靈感生成工具MuseTree，馬修笑說沒想到自己也能是個「畫家」：「我只畫了幾筆椅子和人的輪廓，MuseTree以強大的AI運算能力，將我隨筆畫出的構想具象化，這對我和團隊的初期創意討論特別有幫助。」

此外，ASUS ProArt P16的觸控螢幕與DialPad獨家設計，讓馬修的創作流程變得更流暢、直覺，無論是繪圖、編曲還是影片剪輯，都可以快速精準地進行調整，大幅提升工作效率。

 

華碩筆電帶來的穩定、永續與理念共鳴是馬修連恩創作路上的夥伴。

 

冰原上的樂章：馬修連恩實現40年鋼琴夢想

而在《Full Circle》的製作過程中，最讓馬修連恩難忘的時刻之一，便是在冰原上彈奏鋼琴、實現年少時的夢想。

「這是我19歲時的一個瘋狂念頭！」他笑著說道。馬修連恩自幼與父親生活在加拿大育空(Yukon)的克盧恩國家公園 (Kluane National Park)，那裡有廣闊的冰原、壯麗的冰河與茂密的山林，還棲息著熊、狼等野生動物，既美麗又充滿生機，同時也是他心中難以忘懷之地。他說：「我一直夢想著，有朝一日能將鋼琴運到那片冰原上演奏。這想法在我心裡縈繞了近40年。」終於，育空地區慶祝成立125週年之際，他與當地原住民音樂家好友Diyet攜手實現了這個夢想。

儘管滿懷期待，他們也明白這項計畫困難重重。首次嘗試以直升機將鋼琴運送至冰原時，團隊在冰川上苦等多時，眼看天候不穩，正當眾人以為夢想將落空。最後關頭，鋼琴奇蹟般地平穩降落冰原。當第一個音符響起，琴聲隨著寒風飄盪於冰谷之間，海鷗盤旋飛舞，連冰川也發出低沉回響，彷彿在與樂音對話。「那一刻我心想，這些鳥兒或許從未聽過鋼琴聲，我的演奏，成了牠們生命中的第一次聆聽體驗！」他眼中閃爍著光芒，彷彿那片冰原與琴聲，依然在記憶中鮮明流轉。

 

為完成此次艱難挑戰，馬修團隊使用直升機將鋼琴運送至冰原上。

 

用音樂告別與重生：馬修連恩的真情告白

專輯中，〈Until I Come〉是馬修感觸最深的一首作品。這首曲子的靈感源自他15 歲時的一段痛苦記憶⸺那時他與愛犬一同到公園遊玩，卻不幸見證牠突然衝出馬路遭遇車禍離世。從那以後，每當他在家彈琴時，總會想起愛犬躺在鋼琴旁，感受琴音震動的溫暖時光。這份難以釋懷的思念，成了他創作這首歌雛形的原點。

多年後，馬修隨母親回到她的故鄉奧地利。兩人在古老的教堂裡共同吟唱，享受聲音在空間中迴盪的美妙氛圍。然而在專輯製作期間，母親因病辭世，這對他造成沉重的打擊。令人意外的是，他忽然意識到，當年為愛犬創作的旋律，竟與在教堂和母親合唱的曲調相互呼應，彷彿同一作品的兩段樂章。於是，他將這兩段旋律結合，完成了〈Until I Come〉。這首歌猶如解開內心枷鎖的鑰匙，成為他宣洩失親哀痛、寄託思念的重要出口。

從冰川、森林到教堂，從靈感萌芽到作品完成，馬修連恩的創作歷程宛如一場融合自然、人文與科技的音樂冒險。對他而言，創作不僅是藝術表達，更是一場與自我及世界對話的旅程。他以科技為橋樑，捕捉世界最純粹的聲響，同時秉持環保信念，選擇與具環境意識的華碩筆電同行。正是這份價值觀，使他的音樂不僅動人心弦，更蘊含深遠的永續力量。

 

馬修連恩與加拿大育空當地原住民音樂家好友Diyet攜手實現在冰原上演奏的夢想。

 

 

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