今年的景氣雖然尚未復甦，但仍不減設計愛好者的熱情，共有約300位設計工作者參與展出，並有許多國際設計團體與設計師前來參展，而參與創作的設計師，更是橫跨了工業設計、服裝設計、視覺設計、數位插畫、環境設計、室內設計、建築設計等領域，更增加了本次展出的深度與廣度。

開門見樹

走進展場入口處，迎面而來的是一棵由紙磚堆疊營造出來的大榕樹，是這座「享．設計」概念城市Paper City的聚落地標，負責這次展場空間規劃的闊合國際創意總堅林琮然表示，整個展場就是一座城市，用來串起城市/聚落概念風景的是這次特別跨領域找來材料研發專家、製造商與設計師，以尊重自然的概念所創作出來的紙磚，由一個個紙磚堆疊起來的大樹，象徵一個個設計小個體，組合而成像大樹般的強大力量。紙磚也出現在城市角落、或是排列成聚落街道，在聚落裡是一戶戶的創意人家，與我們分享創 意的成果。

展區介紹

每年的重頭戲Theme Zone主題設計展區，今年參展的項目高達11個主題，分別為：「雨」、「衣起」、「引。飲。癮」、「省」、「你媽、我媽、他媽媽的設計」、「美麗轉世2–希望」、「前刀糸氏III–剪紙巧技之美」、「奉茶五十」、「Second Soul」、「We Are Graphic Designers」、「都市酵母2009遍地開花」，每個主題都不約而同的表達將設計與藝術應用於日常生活中的可能。

另外還新增了許多新的展區與活動，分別有：3mx3m Show設計產業展區、台灣好設計徵選展區、週末設計市集、逛設計、論壇區以及商品販賣區等，期望能藉由增加與大眾、產業以及市場的交流，藉以激盪出更多的創意火花。接下來就讓我們來欣賞主題展中的精彩作品。

憶起人類與自然共存的美好

科技的進步雖然帶來生活的便利，卻也侵害了孕育人類生命的生態環境，生活在都市中的人們，已漸漸遺忘與自然共存的美好。華碩電腦旗下的ASUSDESIGN設計中心有感於此，今年首次與第三設計實驗室合作，打造「共自然互動設計工作坊」，希望藉由數位科技與互動設計，重新詮釋與探索人與自然共生與互助的關係，喚起人們對自然的自發性感受、反思人們行為與自然之間的關係、以及引發社群的實際行動。

工作坊以「共自然」的概念延伸出三個主題，分別為藉由五感歸真的「感受」、共感自然的「反思」，與社群永續的「行動」，創作出概念性的數位互動產品，並以最能代表這三個主題的四件優秀作品，分別為POST-it POST MAN、MINDEAR、Inner Hug以及污魚子，參與設計師週的展出。

壁貼檯燈道茶 二維變三維之立體狂熱

近來流行使用壁貼來妝點家中的牆面，但是你是否曾想過收音機與檯燈也能做成壁貼，而且是一台真正能收聽廣播的收音機或是真正能照明的檯燈？PEGA D&E團隊運用薄形元件與銅箔電線，搭配機電整合能力，以及工藝設計的巧思，以古老的東方摺紙技術，結合現代牆飾設計，為壁貼帶來新的生命，藉由摺紙的開閤就可以打開或關上電源，甚至還可以藉由不同的拉開角度變化強弱不同的亮度，讓原本平面的壁貼有了立體的生命。

喝茶是東方人千年來的傳統，當您出門在外想要有茶具來泡上一杯好茶幾乎是不可能，但「道茶」為您辦到了，道茶是專為茶包設計的紙茶壺，整套配件為一個茶壺、一個杯子、一個立體茶葉的茶包，通通折疊收起來僅僅不到一公分薄，方便您隨身攜帶，隨時品茗。

紙茶壺特別設計有防水耐熱功能，久放也不怕水滲透紙杯流出來，還特別運用感溫油墨，在紙茶壺中倒入熱水後，茶壺外面的黑色雲霧圖樣會轉變為紅字的Dao Cha字樣，茶喝完之後就又會慢慢恢復原狀，相當有趣。道茶還榮獲Red Dot（紅點）設計大獎，預計今年年底量產。

ZUNY就是ZOO Funny 療癒系的動物文具

可愛的動物總是能帶給人們愉快的心情，而設計師運用創造力與想像力，將動物設計為圓滾滾的Q版造型，也能帶來同樣的效果。看第一眼你能猜得出這些可愛的貓頭鷹、小青蛙和啄木鳥是什麼嗎？猜不到吧！答案就是書檔和紙鎮。在書架用各種可愛的動物作為書檔，或是在桌子擺上幾隻可愛的貓頭鷹作為紙鎮，家中頓時成為可愛的動物園，簡潔的曲線、平易近人的設計，使人會心一笑，這就是ZUNY所希望的Make your life funny and easy，讓您在辦公室或下班回家後，看到它們就能忘卻煩惱和壓力。

糾結纏繞的張力纏繞出魯凱族的希望

在魯凱族的傳統裡，男性碰觸織布機是一大禁忌，但是彭春林忠誠面對自己夢想與興趣，不顧打破魯凱族的禁忌，將不斷於腦海中浮現的糾結纏繞線條轉化為設計的要素，並藉由獨特的色彩運用，形成一股強大而震撼的設計能量，來貫穿產品的設計。

腦海中時常浮現的線條源自於彭春林幼年時的夢境，在夢境中總是出現一縷縷的線不斷的纏繞，繞出了抽象的各種圖騰，他記住了這些線條與圖騰，轉化為他的藝術創作，更以家傳編織工法不斷的創新改良現代服飾，強調手工與染織，期望能將魯凱族美麗的編織結合自身的創意朝夢想邁進，並能發揮部落的特色，也為原住民部落尋找另一條出路。

來自瑞典的裝置藝術

A&B是一家來自瑞典的設計工作室，在今年斯德哥爾摩最具規模的大型建築設計嘉年華會中脫穎而出，獲選參與台灣設計師週活動。這個工作室是由Asshoff & Brogard二位設計師組合而成，擅長以簡約風格設計出富有功能性的產品，並能讓設計本身化身為有故事有劇情的裝置藝術。除了簡約風格之外，在創作過程中融合環保的概念也常是設計的要素之一。這次展出的作品之一是木製的物品掛勾，散落在牆面上像是雨滴，也是如落淚般美麗的告別。

是醫院還是設計？

冰冷的手術燈、消毒用具、杯皿針筒等，都是醫院或診所裡的用具，也是設計師徐景亭的童年記憶以及創意來源。東海醫院是徐景亭父親所開設的醫院，前身是茂生診所，開業至今已經超過半個世紀，除了是東勢居民集體記憶的一部份，對徐景亭來說，是醫院也是她的家，因此工業設計系畢業的她，在畢業數年後回鄉舉辦東海醫院裝置展，將對醫院的特殊空間與情感，轉化為藝術創作的靈感，並開始設計生產東海醫院的周邊商品，醫院裡可見到的東西都是創作靈感的來源，例如：色盲檢查圖與人體骨骼說明圖樣的砧板筆記本、藥袋圖樣的手提袋，還有明信片等，嘗試用另一種角度看醫院，減少醫院與人之間的距離感。

Fold/unfold與無縫新體驗

外型輕薄如紙般的電腦用品，方便外出攜帶、操作簡單，需要時可以隨處租用得到，或甚至是用完即可丟棄，是一個全新的產品設計概念，華碩電腦的ASUSDESIGN設計中心以小時候玩的摺紙遊戲為概念發想，提出了Fold/unfold設計理念，筆記型電腦可以是一張紙片、極輕極薄的革命性設計；或是可更換表面的大眾用筆記型電腦，適合公共出租使用。Fold/unfold藉由創新使用介面，讓人、機互動透過全觸控式的旋轉螢幕，展現虛實之間的互動科技。

Seamless Experience的無縫新體驗是華碩對未來數位生活的概念，呈現了直覺化、人性化的概念式體驗，創造出讓使用者輕鬆使用、自在溝通的「夢幻筆電」。透過這樣「無縫體驗」的概念，只要將物品放到桌上，就可以立即顯示出該物品的資訊，例如杯子中飲料的溫度等，讓未來的數位生活更符合人性直覺、突破時空疆界的溝通與分享方式。

華碩電腦為國際IT品牌，旗下擁有ASUSDESIGN設計中心，由工業設計、視覺傳達設計、使用者經驗設計、及設計及材質趨勢研究四個主要領域所組成。2009年更進一步提出延伸創意活動ASUSDESIGN+，未來將透過ASUSDESIGN+作為平台，促進技術與數位藝術領域交流，期待在人與科技之間探索創新的設計方案，帶給人們更美好的數位新生活。隨著科技深入人類生活的各個領域，相信透過藝術及設計，科技產品將能夠更貼近使用者日常生活所需。

寶島珍果黑珍珠蓮霧蠟燭

蠟燭是個人人都可以用得到的日常生活用品，陳秉良將農產水果與蠟燭做結合，將觀光客購買旅遊回憶所產生文化傳播的直接感，選擇用旅遊紀念品的角度切入產品創作，利用設計來轉化玩樂間對文化印象的美好經驗，讓作品既可作為觀光旅遊的紀念品，也可以促銷台灣的特色農產，一舉兩得。

期待來年再見台灣好設計

今年的展出內容精彩豐富，處處給人驚喜連連，許多設計作品都相當具有創意，也看到設計越來越融入我們的日常生活，不再遙不可及，也不再是少數人的專利，只要有興趣、只有你有心，人人都可以是設計師，設計的創意也在生活周遭隨手可得，期待來年有更精彩、更豐富的好設計分享給我們大眾。

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