數位藝術感官新體驗

第四屆台北數位藝術節以「光怪」為主題，在得獎的展出作品當中，「數位」為一個占有相當地位的重要關鍵，期望可以藉由數位技術結合互動裝置、聲音藝術、影像和網路社群等，體現科技與人文的緊密結合。在國際邀請展的部份更是邀請到五位國際藝術家來一同共襄盛舉，為參觀者帶來更多別出心裁的視聽饗宴。接下來，就讓我們一起來欣賞這些參展的作品吧！

互動音樂桌-彈指瞬間化身音樂DJ

《互動音樂桌》巧妙地結合了音樂燈光及視覺特效，桌面上的每個錄音帶都是各種不同的音樂，只要用手輕輕一碰就會開始播放，同時還伴隨著意想不到的燈光特效。你還可以利用旋鈕開關調整節奏快慢，輕輕鬆鬆就能夠結合不同曲風的音樂。想要什麼音樂，全由你一手決定！

匍匍匐 最有親切感的小小機器人

「！」「？」「，」「。」看到這些又大又亮的符號出現在機器人的身上，是否令你感到再熟悉不過了呢？《匍匍匐》的作者將「！」「？」「，」「。」這些常在MSN和網路上使用的符號，好像化身為另一個生物般，透過機械動力在地面上匍匐前進。看著那不斷閃爍的LED燈，你是否感覺到遠端某處的某人，正為了某件事物感到驚奇或疑問。

靜電位-體驗身處捕蚊燈內的快感

一踏進作品展示間內，瞬間四周馬上就被霹靂啪啦的捕蚊燈聲音包圍，起初雖然會因為突如其來的聲音受到驚嚇，但取而代之的卻是股說不出的爽快感！

《靜電位》的作者靈感來自幼年在阿公阿媽家時，因蚊子很多而不堪其擾，因此只要聽見捕蚊燈發出蚊子飛過的聲音，心中便不自覺地升起一種快感。作者將構想透過電流呈現，希望讓現代人體驗一下那害怕電流卻又暢快的感覺。

 

OpenLab.Taipei

OpenLab.Taipei是FLOSS ART (make art with Free/Libre Open Source Software，用自由開放軟體從事藝術創作)社群，期望可以推動自由軟體藝術創作(FLOSS ART) 的風氣。

由於數位工具通常隱藏了程式碼，造成創作者與創作工具的關係僅限於單純的「操作」，無法如同畫家熟悉自己的畫筆與顏料、雕刻家熟悉彫刻刀與媒材一樣，與自己的作品產生更具深度內涵的對話。

因此OpenLab致力於推廣自由軟體及使用自由軟體從事藝術創作，如圖中的四台Eee PC即安裝了一些自由軟體，希望讓更多的藝術家對自由軟體有更多的認識。

光面漫游 光在我手中

眼前整排的燈光，不論是用手指輕碰、手掌按壓，或是將肩膀手臂貼了上去，都會發出不同明暗程度及不同區塊的亮光。光如同擁有了水那般自然簡單的狀態，能夠輕 易地產生改變，並且和肢體產生互動。

 

手藝孱弱 我不是我

使用者透過觸碰《手藝孱弱》互動體驗裝置，便會在投影屏幕上出現猶如電流般的圖樣以及不同的聲音，讓人產生一種「這真的是我的手？」的幻覺與錯覺。作者還設計了一系列穿戴在人身上的表演裝置單元，如戴在臉上的小型液晶顯示器，在手腕、腳踝或身體其他部位的感應器，依據身體的動作，顯示器及投影屏幕上都會出現不同的變化及聲響，希望可以將人與機器設備合一，去除「人正在使用機器」的觀感。

 

三個房間 觀察那緩慢的步調與變化

作者喬納斯．達貝格為瑞典藝術家，他透過步調極為緩慢的影片，呈現三個房間景物逐漸溶解消逝的過程，摸擬出原是需要經年累月的長時間才會發生的自然過程。沒有專注細微的觀察，還真難發現哪裡起了變化呢！

 

 

幻景 虛幻交織如真似幻

《幻景》的作者為德國藝術家卡斯登．尼可萊，他藉由光及聲音讓眼睛和耳朵頻繁接受刺激，克服人在感官上的分隔。迷霧般的光投射在空間中，線性移動的投射光不斷地變形，並伴隨不同的背景聲音，漸漸地讓人分不清光與聲音的區隔，進入另一層的感官體驗。

 

觀察家的玩物 我才是中心

本作品為日本數位藝術家平川紀道的作品，《觀察家的玩物》是件以地球和太陽為概念的裝置作品，最特別之處在於操縱者不需移動就可以控制觀看的角度，並 且可以自由地將裝置切換為地球中心，或是太陽中心，輕鬆地體驗不同角度所帶來不同經驗，帶給人一種「世界就在我掌中」的驚奇感受。

 

 

 

 

 

 

擴增雕塑 光影的三度空間

擴增雕塑》的作者為西班牙藝術家保羅．巴布埃納，期望透過此作品來探討時空中的3D立體空間以及空間的轉化。在光影不斷交疊產生的3D空間中，帶領著觀眾進入一個千變萬化的奇妙時空。

 

 

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